Curso 2012 Danza Oriental, Flamenco y Fusiones y Danza Libre…

crees que esto no es una clase de Danza??

… no sabes lo que te pierdes….

-Clases en el Centro de Danza y Arte Cristiane Azem
(C/Dr Cortezo, 17, Madrid. metro Tirso de Molina):

  • Martes: 19-20h Danza Oriental  estilo Turco   50 €

Aprende folclore, roman (danza de los gitanos de Turquía), estilos de fantasía inspirados en los palacios, sus harenes, sus baños… y como no! aprende a bailar como una auténtica Bellydance, músicas como las de Harem, percusiones, fuerza y precisión en el movimiento… Clase vinculada al Nucleo de Producción GALATA, en Madrid.

  •  Martes: 21-22h Flamenco Fusión    50€

Desde el flamenco vamos construyendo un mundo nuevo de posibilidades, desde las músicas más íntimas, con sutilezas de oriente, hasta las fusiones más cañeras y rumberas… Bailaremos Tangos, Rumbas, Siguiriyas, Guajiras con Pericón… Y no puede faltar, una juerga por bulerías de cíngaras, gitanas, tribales, raperas y salseras!!!

  • Jueves: 14:30 a 15:30h Danza Oriental tradicional y Fusión 50€

Utiliza tus recursos en la Danza Oriental para innovar, sin perder de vista las raíces… lo primero que trabajaremos será una coreo de fantasía de Alas de Isis y velo de seda y después…uy! mucho más!!!

  • Ciclos de Formación Integral en Danza (Danza Oriental, Flamenco y Fusiones, Danza Libre):1 Domingo al mes de 15 a 21h, toda mi experiencia en Danza un nuevo enfoque unitario.

Primera parte, técnica de Danza, segunda parte técnicas para el movimiento, la expresión y la creación individual (la segunda parte es independiente de cualquier formación en Danza porque trabajaremos conceptos individualizados y universales que evolucionarán según cada  cuerpo).
Se trabajará con continuidad  a lo largo de todo el curso para una completa formación y asimilación por parte del alumno, y se le dará la oportunidad (voluntaria) de mostrar su creación.    40€/3h, 70€/6h

Madrid: domingos 18 diciembre , 29 enero, 26 febrero, 25 marzo, 22 abril, 27 mayo y 1 de julio.
2 cursos semanales o más 20% descuento!!!!
Barcelona (Ciclos): sábados 21 enero, 18 febrero, 17 de marzo… de 2012. 2estones multiespai de creació, c/betlem, 44  (zona Gracia)

Reserva de plazas en miriamlabailaora@hotmail.com o 636558362

-Clases en San Sebastián de los Reyes, Asociación de Danza Oriental Al-Firdaus (Avda. castilla la Mancha, 49)
Lunes y/o jueves 20:00 a 22:00 Danza Oriental (y fusiones) 40 euros/grupo/mes

-Clases en Raíces del Mundo (C/Galileo, 54, Madrid):
Flamenco Iniciación. Sábados de 12 a 14:30h.
14 y 28 de enero de 2012.
11 y 25 de febrero.
y más fechas en breve… Vamos a  empezar, únete!!!
25 euros/clase suelta, 40 euros/2 clases al mes(curso completo)
Y talleres de Flamenco Fusión, Danza Libre y Folclore de varios países.

…Preparación física, técnica, expresiva, musical, estilística… folclore, danzas gitanas… y todas las preparaciones que te puedas imaginar!!!! Ven a bailar, a disfrutar la magia de la Danza, adquiere recursos para desarrollarte como artista.

infórmate sin compromiso en:
miriamlabailaora@hotmail.com  o   636558362

Taller de Técnicas Generales de Movimiento, Expresión y Creación Artística

Has probado una clase de técnicas generales de movimiento, expresión y creación artística??? No sabes lo que te pierdes… este domingo 18 de diciembre de 2011 «Danza Libre» con Miriam Gala… reserva ya!!! miriamlabailaora@hotmail.com o 636558362

Ciclo de un taller mensual con formación en Danza Oriental, Flamenco y Fusiones y Danza Libre. Madrid y Barcelona.

1Sábado al mes
de 15 a 21h. 40€/3h, 70€/6h

… Cada taller se dividirá en 2 partes:

– 1ª Parte: Danza Oriental, Flamenco y fusiones.

Estudio general de técnica e interpretación de la Danza Oriental en todos sus estilos, con clase teórico-práctica, estudio musical, acompañamiento de crótalos. Folclore, danzas gitanas…

Estudio de técnica de flamenco en general y compás, y fusión de esta con varias disciplinas, analizando las posibilidades nuevas que surgen de movimiento y expresión.

– 2ª Parte: Danza Libre.

Estudio y comprensión del movimiento y el espacio, estudio de técnicas generales de Danza y Expresión corporal. Análisis de las posibilidades creativas que se derivan de ello. Composición de piezas a partir de cualquier motivación, bien sea del propio movimiento en sí, de la música o de otras manifestaciones artísiticas o puramente humanas. El alumno aportará sus motivaciones y desarrollará individualmente la creación, con ayuda de la maestra y el grupo.

Fechas Barcelona: 21 enero, 11 de Febrero 2012. Lugar por confirmar

1 parte: 40 euros
2 partes: 70 euros

Siguentes fechas Madrid: 18 diciembre, 29 enero, 26 febrero, 25 marzo, 22 abril, 27 mayo y 1 de julio.

Reserva de plazas en miriamlabailaora@hotmail.com o 636558362
http://www.miriamgala.com

Ciclos de formación integral en Danza con Miriam Gala

Este domingo en Madrid y día 10 de diciembre en Barcelona… otra forma de entender la Danza… inscríbete ya!! en miriamlabailaora@hotmail.com o 636558362

Ciclo de un taller mensual con formación en Danza Oriental, Flamenco y fusiones y Danza Libre.

1 Domingo al mes de 15 a 21h, toda mi experiencia en Danza un nuevo enfoque unitario. Una forma diferente de entender la Danza…

Primera parte, técnica de Danza, segunda parte técnicas para el movimiento, la expresión y la creación individual (la segunda parte es independiente de cualquier formación en Danza porque trabajaremos conceptos individualizados y universales que evolucionarán según cada cuerpo). Se trabajará con continuidad a lo largo de todo el curso para una completa formación y asimilación por parte del alumno, y se le dará la oportunidad (voluntaria) de mostrar su creación 40€/3h, 70€/6h …

Las 2 partes:

– 1ª Parte: Danza Oriental y Flamenco fusión. Estudio general de técnica e interpretación de la Danza Oriental en todos sus estilos, con clase teórico-práctica, estudio musical, acompañamiento de crótalos. Estudio de técnica de flamenco en general y compás, y fusión de esta con varias disciplinas, analizando las posibilidades nuevas que surgen de movimiento y expresión. – 2ª Parte: Danza Libre. Estudio y comprensión del movimiento y el espacio, estudio de técnicas generales de Movimiento y Expresión corporal. Análisis de las posibilidades creativas que se derivan de ello. Composición de piezas a partir de cualquier motivación, bien sea del propio movimiento en sí, de la música o de otras manifestaciones artísiticas o puramente humanas. El alumno aportará sus motivaciones y desarrollará individualmente la creación, con ayuda de la maestra y el grupo.

1 parte: 40 euros 2 partes: 70 euros

Fechas: Madrid: 27 noviembre, 18 diciembre , 29 enero, 26 febrero, 25 marzo, 22 abril, 27 mayo y 1 de julio. Centro de producciones RakatumDr Cortezo, 17, 1ºMadrid, Spain

Barcelona: 10 diciembre. Lugar por confirmar Reserva de plazas en miriamlabailaora@hotmail.com o 636558362 www.miriamgala.com

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Venta de artículos de Danza

Bazar…

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165 altura.

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Oportunidad!!  200 euros

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Raks Shamadan, la Danza del Candelabro

1. Introducción:

           Las explicaciones detalladas a continuación de refieren a la danza tradicional con candelabro, no obstante, puedes crear cualquier número que te inspire el fuego, con la música y el vestuario que te hagan sentir bien, coherente con lo que deseas transmitir.

           La luz de las velas y el candelabro son útiles para iluminar la oscuridad, y ha sido usado desde antiguo como metáfora para iluminar el espíritu, y como protección frente a los demonios y espectros. Es una Danza que une el movimiento con la luz. Una vela encendida, de por sí, genera misterio y cierto recogimiento. Las velas han tenido un lugar muy importante en los rituales practicados en Oriente Medio desde hace cientos de años.

 

2. Historia:

            En Turquía hay una danza folclórica que se baila en las bodas que se realiza con bandeja donde se ponen velas. Otro baile de ésta región se realiza con dos velas, una en la palma de cada mano, moviendo sus brazos en diferentes poses.

En Egipto encontramos una danza mucho más refinada donde la bailarina lleva un candelabro en la cabeza, y que se llama Raks Shamadan.

Esta danza tiene una sólida relación con las conmemoraciones más felices, se baila en las bodas, y es considerada de buen agüero para los novios, e incluso en los bautizos, donde se alumbra a  los recién nacidos, en su nuevo camino a emprender. Tradicionalmente la bailarina conduce el cortejo y la comitiva de invitados, muchas veces junto a percusionistas y cantantes profesionales. En tiempos pasados era una procesión que recorría las calles para acompañar a la novia a su nueva casa. La luz del candelabro iluminaba el camino por las oscuras calles en los tiempos en los que aún no existía la electricidad, y las velas servían como anuncio de que se había celebrado una nueva boda. Es habitual en nuestros días que la “Zeffah al-arusah” tenga lugar en un hotel donde se realiza el banquete nupcial.

 

Los orígenes de Raks Shamadan no son claros.

Algunas fuentes dicen que las bailarinas de la corte del imperio otomano introdujeron esta danza en Egipto.

            Otras nos remiten a los antiguos ritos y ceremonias que se llevaban a cabo en los  templos religiosos.

            También hay fuentes que hacen alusión a que en Egipto existe la costumbre de encender velas alrededor de una figura de barro cocido, costumbre aparentemente heredada de antiguas danzas, donde la bailarina no colocaba las velas sobre su cabeza para dar vueltas con ellas, sino que imitaba al candelabro mismo sujetando las velas en torno a sus ropas.

            Por último, hay otras que dicen que refieren a que en Egipto, para atravesar el desierto por la noche, las mujeres, iluminaban el camino de todos, sujetando candelabros en sus cabezas.

Raks Shamadan entró en los escenarios egipcios eventualmente.  Hay quien alega que la famosa Badia Masabni, inventó la danza del candelabro para su espectáculo en el Casino Badia durante los años veinte.

Otra historia cuenta que Shafiyva el Koptiyya creó esta danza, y que su alumna, Zouba el Klobatyva, fue la primera en presentarla con un candelabro con velas encendidas.

Nadia Hamdi es la reina egipcia de Raks Shamadan; se desliza hacia el suelo muy graciosamente y levanta su pie hacia arriba, y todo mientras toca los zagats.

 

3. Música:

En cuanto a la música la “Zeffah al-arusah” es la procesión árabe nupcial y su ritmo principal es el “zeffa”.

También puede usarse algún Taksim durante la introducción, que va creando una atmósfera de misterio e incertidumbre.

Es muy común también bailar una canción que invite a la festividad. Suele ser un Fallahi. El ritmo Fallahi es rápido, de 2/4. La música fallahin se caracteriza por ser muy alegre, es siempre cantada y la danza sigue estos cantos. Los fallahin son granjeros egipcios. La danza de los fallahin los aleja y distrae de su trabajo en las granjas.

También frecuentemente encontramos danza con ritmos típicos de la cultura árabe como el Saidi, el Maksoum, o el más conocido Baladi.

4. Vestuario:

            En Egipto se puede ver bailar esta danza con vestido largo de folklore o con el típico dos piezas de danza oriental. También observaremos, que tal como hizo Nadia Hamdi, las bailarinas tocan sus zagats mientras bailan con el candelabro.

El vestuario más clásico que suele usarse es una túnica con grandes mangas que se abren y terminan en pico.

Otra versión más moderna es un vestido entero de gala ceñido al cuerpo y zapatos altos.

 

5. Recomendaciones para bailar con candelabro:

Originalmente el candelabro no tenía ningún armazón para ajustarlo a la cabeza. Pero hoy en día los encontramos con la base adaptada.

Bailar con fuego haciendo equilibrio en la cabeza requiere práctica, experiencia y sentido común. El candelabro es uno de los accesorios que ofrece más drama a la actuación. Esto es debido a que una llama encendida conlleva un potencial de peligro, y equilibrar el candelabro en la cabeza no es nada fácil.

Es trabajo de la bailarina es danzar con este pesado candelabro en la cabeza, intentando que no se balancee, que no se apaguen las velas y que no que caiga cera caliente.

Asegúrate de que en el lugar donde vas a bailar te permiten bailar con fuego y existen medidas de seguridad en caso de accidente.

“Bailar con fuego hace sublimar lo divino de cada humano” Miriam Gala.

Miriam Gala en prensa

 
«Lo importante en el baile es la persona, más allá de la disciplina»
9-9-2007 02:42:12

Miriam Gala, durante uno de sus sensuales bailes

POR RAQUEL RINCÓN

FOTO: JULIÁN DE DOMINGO

MADRID. A pesar de su timidez inicial, la mirada de Miriam se ilumina cuando habla de su pasión: el baile. Al recordar sus inicios en la danza española y el apoyo de su familia no duda en afirmar que su momento ha llegado. Sin embargo, cuando Miriam se maquilla y adquiere los brillantes ropajes de las antiguas gitanas para recrear a su personaje es cuando se transforma y llena el escenario con movimientos que llegan hasta el cielo.

-¿Cúal ha sido su trayectoria hasta llegar a Fenicia?

-Aunque bailo desde que nací, el enfoque más profesional lo obtuve con 15 años, cuando empecé con danza española. Sin embargo, al probar la danza oriental, me sentí especialmente cómoda, noté que se adaptaba a mi cuerpo. Estudié con diferentes profesoras hasta que encontré a Cristiane, que es la que realmente me ha formado. Ahora soy una bailarina de su compañía y también doy clases en su escuela.

-¿Qué es lo que ha aprendido de Cristiane?

-Para mí Cristiane es el ideal de bailarina, porque sabe colocarse en cada momento, y sobre todo me ha enseñado que lo importante en el baile es la persona, más allá de la disciplina. Ella es la que me ha enseñado realmente la esencia del baile.

-¿Y cuál es esa esencia?

-Bailar es conectar tu yo interno, tus emociones, con el exterior a través del movimiento. Pero, la diferencia de la danza oriental con el resto de las disciplinas radica en que el centro del movimiento está en el vientre y esto ayuda mucho a encontrarte a ti misma.

-¿Es «DROM» la primera actuación que realiza con la compañía Fenicia de danza oriental?

-No. Profesionalmente nos presentamos en «Cartografías de la Danza» con el espectáculo «DROM». Pero anteriormente hemos hecho otras cosas como «Aroma Oriental» en la cafetería del Teatro de Madrid.

-¿Prefiere los grandes escenarios?

-No necesariamente. Bailar en espacios más pequeños (Miriam ha actuado en salas como Galileo Galilei o Garibaldi) te puede reducir a la hora de moverte, pero es muy agradable tener una comunicación directa con las personas. A veces es un poco duro porque muestras tus emociones al resto del mundo cara a cara y eso crea conflictos emocionales.

-¿Cómo es su personaje en «DROM»?

-Igual al resto de las chicas. Soy una gitana que parte de Rajastán y pasa por Persia, Turquía, Balcanes, Francia y Egipto hasta llegar a España. Consiste en asimilar la cultura del lugar y dejar también tu huella, pues para que el baile tenga sentido, tiene que haber un contexto cultural de fusión.

-¿Está España preparada para esa fusión con tintes orientales?

-Sí, aunque poco a poco. Nosotros somos la primera compañía que se programa en un teatro y creo que eso va a abrir puertas a que muchas más lo hagan. Desde luego es una danza que se puede recrear en los grandes espacios. Lo importante es adaptarla al modo de vida occidental, porque si en los países orientales se trabaja más con la emoción y la contención del movimiento, nosotros somos más efectistas.

-¿Qué papel juega el vestuario en la danza oriental?

-El 50 por ciento. En «DROM» tenemos 7 cambios de vestuario (uno por país) y gracias a eso asimilamos mejor cada personaje. Es muy importante verte en el espejo aunque sea por un segundo y sentirte otra.

-¿Y sentirse sensual?

-Sí. Es posible seducir con cualquier danza, pero la oriental, al centrarse el vientre, trabaja con un centro energético relacionado con la sexualidad. También desarrollamos el giro, que es el elemento común de todos los bailes.

-¿Cómo se resisten dos horas diarias de baile en un escenario?

-Como es nuestro sueño, surge solo. El hecho de salir a bailar es suficiente adrenalina.

-¿Ve un futuro prometedor?

-Me gustaría que la compañía funcionara durante años. Ahora estoy en un gran momento gracias a que he aprendido a madurar las emociones para transmitirlas como algo verdadero. Además, es maravilloso que te conozcan por tu trabajo, porque todo el esfuerzo que has realizado en tu vida empieza a merecer la pena. Sin embargo, estoy segura de que la mejor actuación está por venir.

 
 

Algunas nociones sobre flamenco

El flamenco tradicional tiene unas determinadas estructuras formales que permiten que cante, guitarra y baile puedan entenderse. Esto no significa que los artistas estén limitados, sino que va a permitir la improvisación de éstos con gran complicidad.

Actualmente la tendencia es de romper estos esquemas, y además, no se puede hablar de regla estricta en el flamenco (menos aún si le añadimos música oriental), pero a la hora de estudiar es algo que nos puede ayudar a comprender mejor este arte.

Si nos centramos en el cante podemos apreciar habitualmente:

  • Introducción de la guitarra (a veces solo voz)
  • Salida, el cantaor va entonándose y compaginándose con la guitarra (ay, tirititrán, lerele…).
  • Cante de preparación, primer cante de dificultad media.
  • Cante valiente, el cantaor alcanza su más alto grado de dificultad.
  • Remate, en el tercio final se suele acelerar el tiempo y a veces acabar con un verso corto y repetitivo (coletilla) en tono festero.

* Esto es un pequeño croquis, pero las posibilidades son innumerables y además dependen de cada cante o palo.

Compás:

Estilo binario: 4 tiempos:  1 – 2 – 3 – 4

Se suelen organizan en tandas de 2 o 4 compases.

Los cierres se efectúan en el tercer tiempo.

  • Rumbas
  • Tangos 1-2 -3 -4
  • Tientos 1-2 -3 -4
  • Farruca
  • Colombianas
  • Tanguillos (los de Cádiz los más famosos) 1-2 -3 -4
  • Zambra

Estilo ternario: 3 tiempos:  1 – 2 – 3 De aquí parten la mayoría de los estilos flamencos.

Se suelen organizar en tandas de 4 compases.

Acento en el primer tiempo.

Los cierres en el 2º tiempo.

  • Verdiales
  • Caracoles
  • Jaleos
  • Romances
  • Fandangos (los de Huelva los más famosos) 1 – 2 – 3 – 1 – 2 -3
  • Sevillanas  1 – 2 – 3 – 1 – 2 -3

Estilo alterno: 12 tiempos:  1 – 2 – 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10

Se dice que proviene del estilo ternario variando los acentos

Acento fijo normalmente en el tiempo 12 (2), en el 3, en el 8 y en el 10 (excepto en algunos cantes como guajiras, peteneras…)

El tiempo 1 siempre se denomina un y no uno.

Se suele tomar el final del compás (1 – 2) como comienzo del palmeo.

Los cierres en el 10.

  • Soleá  1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 1 – 2
  • Bulerías 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 8 – 9 – 10 – 1 – 2
  • Alegrías 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 – 10 – 1 – 2
  • Las siguiriyas y martinetes tienen 12 tiempos también, pero con distinta organización rítmica, así que no valen las mismas normas. Siempre completan compás, hasta para el cierre no se quita ningún tiempo.

1 – 2 – 1 – 2 – 1 – 2 – 1 – 2 – 3 – 1 – 2 – 3

Alguna música de flamenco árabe recomendada:

Hossam Ramzy y Rafa el Tachuela

Lebrijano

Orquesta Chekara de Tetuán

Radio Tarifa

Y numerosos artistas que fusionan varios géneros como:

Ojos de Brujo

Mártires del Compás

Raimundo Amador

José Mercé

Calima

Chano Domínguez

El Bicho

Canteca de Macao